最近，网红长沙新增了一个打卡地标，那就是位于湘江新区后湖设计创意园的“后湖·戏码头”演艺新空间。五一期间，入驻该演艺空间的全景沉浸式互动街区戏剧《长沙》场场爆棚，从原本预计的连演三场紧急加演至五场，门票依旧供不应求、全部售罄。
《长沙》由湖南省演艺集团旗下湖南省话剧院出品，以话剧院优秀演员为核心班底，采用双线剧情叙事：一条线讲述了毕业于岳麓山大学城的三位大学生：叶语、司徒展鸿、刘建军联手在长沙创业，开办电脑公司的起起落落；另一条线则是发生在长沙老城区里，胡大姐、胡闹两娘崽和王大哥、王小红两爷女，两代人剪不断理还乱的爱情故事。两条故事线通过胡大姐串联在一起，配合现场大屏幕及沉浸式演艺空间，展现了长沙城从1992年到2012年的历史变迁，以及藉由普通人表达的“仰不愧天”的精神传承。
该剧的一大特点是沉浸式舞台，完全摒弃了“我在台上演、你在台下看的”传统模式，将舞台打造成烟火气十足的长沙老街巷，光影斑驳的旧居民楼、儿时熟悉的邻里市井味道让人倍感亲切，观众从进场掀开门帘的那一刻，就直接“穿越”回上世纪90年代，入场即入戏。演出时，更是随时可以跟着剧中人物一起吼《海阔天空》、唱《红日》《爱情》，一起感叹《光阴的故事》，一起《潇洒走一回》……
第二大特点是互动式演出。观演过程中，演员时不时就会来跟你互动。胡大姐会问你：看到我屋里崽冇咯；王大哥会把他屋里女交给你照看一哈；胡闹会蹿进观众席躲避妈妈的追打；司徒展鸿会管观众借烟抽：兄弟，有火没？最搞笑的是，刘建军会随机挑选女观众和自己一起去昔日的小伙伴面前耀武扬威，您要是戏剧爱好者，不妨主动报名上去演一段。而据观察，最佳观影席是靠近中心舞台的米粉摊子，演员随时会坐进来跟你零距离互动，戏一散你就可以跟别个吹牛皮：我跟《长沙》的演员一起嗦过粉咧。
第三大特点是地道长沙味。全剧以长沙话为主基调，饰演胡大姐的瞿岚，虽然是18岁才到长沙求学的新长沙人，但一口溜刷的（长沙方言，形容利索、熟练）长沙话，让人深信她是杂长沙老口子。为了照顾外地观众，该剧安排暗恋胡大姐的王大哥讲一口常德话，又把创业三人组里的司徒展鸿安排成了东北人、女主叶语则是上海囡囡。如果你是长沙本地人，保证你到了现场一秒“爷青回”，那是记忆中挥不去、散不了的童年旧时光；如果你是外地人，那你更应该去感受下，如今的网红长沙当年长啥样？
就像剧中借胡闹之口说出的台词那样：长沙就像一杂细伢子，它也会要长大、要跟着这个时代去发展变化。而记忆中的旧时光既然挥散不去，就不如用自己的方式去留住它。比如前一阵刚在湖南省文化馆办过“岁月留痕”画展的本土画家邓刚，曾用十年时间，完成了约两百幅以老长沙为主题的油画，为长沙人留住了旧城提质改造前的记忆；还有享誉全国的餐饮品牌文和友，紧扣老长沙市井文化完成了自身的一次次迭代升级，不仅复刻了一个吸引全国人民来打卡的微缩版长沙老城，还将长沙文化推广到了全国；新媒体品牌传播专家秦昊则携女儿一起，打造了以长沙方言为主的《0731长沙谣》，用当下年轻人喜欢的方式，让新一代长沙人记住自己的根，也让长沙的“灵气闪耀”（长沙电话区号0731的谐音）被更多人所看到。
《长沙》以精湛的艺术匠心，将地方故事转化为具有普遍情感共鸣的戏剧IP，就像一封写给长沙的情书，从视觉、听觉、触觉全方位为大家留住了老长沙的风貌和年代记忆，是对本土优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的一次生动实践。今后将固定每周末在“后湖·戏码头”演艺新空间上演，力图以沉浸式戏剧赋能城市空间活化、以高品质文艺演出激活文旅消费，走出一条“戏剧引擎+空间再造”的剧场创新发展特色路径。
在这个空间里，观众进场可以看《长沙》，场外还可以逛“长沙”。戏剧IP元素被深度植入餐饮、手作、文创等消费环节，通过“烟火街角”主题创意市集、“戏剧角色推荐小吃”等特色设计，实现了艺术内容与商业消费的自然衔接与相互赋能。探索出一套“核心剧目引流、衍生业态增值”的新模式，有效延长观众停留时间的同时，也提升了观众的综合消费体验，为演艺空间突破单一票房依赖、实现可持续发展摸索出一条可行路径。
“后湖·戏码头”的落成，是湖南省话剧院深化国有文艺院团改革、探索新型剧场运营模式的务实举措，也是院团落实文化惠民政策、参与长沙“百个小剧场”建设的具体实践。标志着高水平的专业艺术创作正以更亲切、更开放的姿态融入市民生活圈，通过提供常态化、高品质、沉浸式的文化产品，助力岳麓山大学城及后湖片区的文化氛围营造与夜间经济提升，是落实“以文塑旅、以旅彰文”、满足人民群众日益增长的美好生活需要的重要举措。有望成为长沙乃至华中地区一个持续产生优质文化内容、吸引年轻消费群体、彰显城市文化软实力的创新型文化地标，为繁荣社会主义文艺、探索中国式现代化文化发展道路贡献基层智慧与湖湘样本。
文/陈征宇
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